Im Herzen der bolivianischen Anden erzählt LA HIJA CÓNDOR von Clara, einer jungen Quechua-Hebamme, deren Gesang Schmerzen lindern und neues Leben begleiten soll. Doch während ihre Gemeinschaft in uralten Traditionen verwurzelt bleibt, träumt Clara davon, die Berge hinter sich zu lassen und Sängerin in der Stadt zu werden. Mit visueller Kraft verbindet Regisseur Álvaro Olmos Torrico spirituelle Überlieferung, weibliche Selbstbestimmung und den Konflikt zwischen Herkunft und Freiheit zu einem poetischen Film über Identität und Transformation.
LA HIJA CÓNDOR – Eine junge Quechua-Frau sucht ihren eigenen Weg
LA HIJA CÓNDOR | Regie: Alvaro Olmos Torrico
LA HIJA CÓNDOR | REZENSION
von Walter Gasperi
Geburt und Aufbruch
In einer langen, ruhigen Einstellung begleitet die Kamera eine Hausgeburt im bolivianischen Hochland. In der von warmen Brauntönen bestimmten Hütte streicht die alte Hebamme Ana (María Magdalena Sanizo) behutsam über den Bauch der Schwangeren. Ihre junge Helferin und Ziehtochter Clara (Marisol Vallejo Montaño) beruhigt die Gebärende mit leisem Gesang.
Dann wechselt der Film unvermittelt in eine Totale der gewaltigen Andenlandschaft. Aus der Ferne kündigt der Schrei des Neugeborenen die Geburt an. Mit diesem Auftakt verbindet Regisseur Álvaro Olmos Torrico den Kreislauf des Lebens mit einer Landschaft, in der die Menschen eng mit der Natur und ihren überlieferten Ritualen verbunden sind.
Clara soll eines Tages Anas Aufgabe übernehmen. Doch ein altes Transistorradio, Erzählungen von Partys und die Begegnung mit einer Musikerin wecken in ihr die Sehnsucht nach einem anderen Leben. Die Stadt verspricht Freiheit, Musik und eine Zukunft ausserhalb der Erwartungen ihrer Gemeinschaft.
Ein ethnografischer Blick
So präzise LA HIJA CÓNDOR geografisch in den bolivianischen Anden verankert ist, so universell ist die Geschichte über jugendliche Sehnsüchte und den Konflikt zwischen Herkunft und Selbstbestimmung. Ein ähnliches Spannungsfeld zwischen dörflicher Tradition und moderner Lebensweise beschäftigte jüngst auch die nordmazedonische Tragikomödie DJ AHMET.
In seinem zweiten Spielfilm beobachtet Torrico die indigene Gemeinschaft mit einem beinahe ethnografischen Blick. Die Kamera von Nicolás Wong Diaz bleibt häufig statisch und gibt den Menschen, den Ritualen und der Landschaft Zeit. Lange verzichtet der Film auf eine kommentierende Filmmusik und überlässt Geräuschen, Stimmen und Stille den Raum.
Auch sprachlich sind die Lebenswelten voneinander getrennt: Im Dorf wird Quechua gesprochen, in der Stadt Spanisch. Die Traditionen stiften Identität und Zusammenhalt, doch Torrico idealisiert die Gemeinschaft nicht. Als eine Frau gegen die geltenden Regeln verstösst, wird sie während einer Dorfversammlung öffentlich bestraft und ihr Zopf abgeschnitten. Die Szene zeigt eine Gesellschaft, die Schutz und Zugehörigkeit bietet, gleichzeitig aber strenge Normen durchsetzt.
Ana in der Stadt
Als Clara ihren Heimatort Totorani verlässt und ins rund 100 Kilometer entfernte Cochabamba aufbricht, verschiebt sich der Blick des Films zunehmend auf Ana. Die alte Hebamme macht sich auf die Suche nach ihrer Ziehtochter und wird zur eigentlichen emotionalen Hauptfigur.
Mit Umhang, Hut und Beutel auf dem Rücken wirkt sie in den belebten Strassen wie ein Fremdkörper. Torrico arbeitet den Kontrast der Lebenswelten vor allem visuell und akustisch heraus. Den warmen Erdfarben des Hochlands stehen grelle Neonlichter gegenüber, der Stille der Berge moderne Musik und der Natürlichkeit des Dorflebens eine Welt des Stylings und der Inszenierung.
Gerade in diesen Szenen entfaltet LA HIJA CÓNDOR seine stärkste Wirkung. Ana wird nicht lächerlich gemacht und die Stadt nicht als grundsätzlich verdorbener Ort dargestellt. Vielmehr zeigt der Film die schmerzhafte Erfahrung einer Frau, die erkennen muss, dass die nächste Generation andere Wünsche und Vorstellungen vom Leben hat.
Eine bedrohte Lebenswelt
Die Tradition der Hebammen wird nicht nur durch die Verlockungen der Stadt bedroht. Naturkatastrophen gefährden die Ernten und den Schafbestand der Gemeinschaft. Gleichzeitig fördern staatliche Zuschüsse Geburten in modernen Kliniken, wodurch das Wissen der traditionellen Geburtshelfer zunehmend an Bedeutung verliert.
Hier bleibt der Film allerdings einseitig. Die Vorteile einer medizinisch begleiteten Geburt werden kaum thematisiert. Das ist umso auffälliger, als die Entscheidung zwischen Hausgeburt und Klinik nicht bloss eine kulturelle, sondern auch eine gesundheitliche Frage ist.
Dennoch vermeidet LA HIJA CÓNDOR weitgehend eine simple Gegenüberstellung von guter Tradition und schlechter Moderne. Clara wird für ihren Wunsch nach Veränderung nicht verurteilt. Ebenso wenig erscheint Ana bloss als Vertreterin einer überholten Vergangenheit. Beide Frauen suchen nach einem Weg, ihre Bedürfnisse mit der Verantwortung gegenüber der Gemeinschaft zu verbinden.
Fazit
LA HIJA CÓNDOR ist eine leise, bildmächtige Meditation über Geburt und Tod, Aufbruch und Rückkehr. Álvaro Olmos Torrico vertraut auf ruhige Einstellungen, eindrückliche Landschaftsbilder und das natürliche Spiel seiner Laiendarsteller. Auch wenn der Film die moderne Medizin etwas einseitig betrachtet, überzeugt er als sensibles Drama über Selbstbestimmung, kulturelle Zugehörigkeit und die Frage, wie Traditionen in einer sich verändernden Welt weiterleben können.
Die Orginalrezension findest du auf www.film-netz.com
