Die nach Frankreich emigrierte iranische Regisseurin Sepideh Farsi (DAUGHTERS OF IRAN, 7 VEILS, RED ROSE) verarbeitet in DIE SIRENE den Ersten Golfkrieg, den sie als junge Frau miterlebt hatte. Entstanden ist ein von magischem Realismus geprägter Aminationsfilm. Im Interview schildert die Regisseurin, was sie sich für die Iranische Gesellschaft erhofft.
DIE SIRENE - Interview Sepideh Farsi
DIE SIRENE von Sepideh Farsi
DIE SIRENE | Synopsis
Während der irakischen Belagerung im Iran entfaltet sich eine bewegende Geschichte des Widerstands. Ein 14-jähriger Junge und sein Grossvater finden Trost und Mut in ihrer gemeinsamen Reise in Zeiten des Krieges. Während der ältere Bruder an der Front kämpft, entfaltet sich die Erzählung durch eine fesselnde Animation, die die Hoffnung und den Zusammenhalt einer Familie inmitten der Turbulenzen des Krieges einfängt. Diese emotionale Reise erzählt von der Sicht vom 14-jährigen Omid und zeigt die Kraft der menschlichen Verbindung und den unerschütterlichen Glauben an eine bessere Zukunft.
ÜBER REGISSEURIN SEPIDEH FARSI
AUFARBEITUNG DER VERGANGENHEIT
Nachdem Sepideh Farsi (1965 geboren in Teheran) bei einem Dutzend Dokumentar- und Spielfilmen Regie geführt hatte, machte sich die Regisseurin daran, ihren ersten Animationsfilm DIE SIRENE zu drehen, der auf einer Idee basiert, die sie seit 2009 entwickelt hatte. Farsi erklärt, dass der Iran-Irak-Krieg einer der blutigsten Kriege in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts war, aber auch einer der am wenigsten dokumentierten. «Ich hielt es für wichtig, diesen vergessenen Krieg, den einige Historiker als ‘Ersten Golfkrieg’ bezeichnen, wiederzubeleben. Ich wollte diese Ereignisse durch die Reise eines Teenagers reflektieren, der versucht, die Bewohner der belagerten Stadt Abadan zu retten, und dabei eine Lenj findet – ein traditionelles Schiff aus dem Südiran, dass er ‘Die Sirene’ nennt und das zu seiner Arche wird», sagt sie.
Aber wie sollte sie den Krieg darstellen? Die Regisseurin wusste, dass es für sie unmöglich war, für den Film in den Iran zurückzukehren, da ihr seit 2009 die Einreise verweigert wurde. Abadan war eine der Märtyrer Städte des Krieges. «Sie ist fast völlig zerstört und es war undenkbar, dort zu drehen, da sie seit dem Krieg eine ganz andere Stadt geworden ist», erzählt sie. Ausserdem wollte Farsi weder in einem Studio drehen noch schwere visuelle Effekte verwenden. «Ich hielt es für das Beste, die Möglichkeiten der Animation zu nutzen und sie mit meiner Erfahrung als Regisseurin von Live-Action-Filmen zu erweitern. So entschied ich mich für einen Animationsfilm mit einem Hauch historischer Fakten», fährt sie fort.
Farsi sagt, dass es sich um eine Art Krieg handelt, bei dem «die Bilder, die uns überliefert wurden, immer von den Behörden geschaffen wurden». Das Regime hatte die totale Kontrolle über das Kriegsmaterial. Infolgedessen wurden die Bilder manipuliert, so dass Farsi noch aufmerksamer sein musste und später die Crewmitglieder anleiten musste, keine Propaganda-Bilder zu reproduzieren. «Beim Umgang mit diesen Büchern und Fotos, die uns halfen, die Atmosphäre von Abadan wiederzugeben, mussten wir eine gewisse Distanz wahren. Mit diesem Film habe ich meine Sicht des Konflikts auf der Grundlage historischer Fakten wiedergegeben», erklärt die Regisseurin.
Die Animation bringt einen Filter mit, der die nötige Distanz zur Gewalt des Krieges schafft, auch wenn der Krieg im Film präzise dargestellt wird. Das Medium der Animation kann uns auch die Emotionen der Figuren näher bringen, indem es metaphorische Sequenzen im Film schafft.
Filmographie
1998 Die Welt ist mein Zuhause (erster Film – Dokumentarfilm)
2001 Homi Sethna, Filmemacher, zweiter Dokumentarfilm, gedreht in Indien 2003 Dreams of Dust (Spielfilm)
2006 The Gaze (Spielfilm)
2007 Harat, Dokumentarfilm, (gedreht in Afghanistan)
2009 Tehran Without Permission (Dokumentarfilm, gedreht mit einem
Mobiltelefon)
2010 Das Haus unter dem Wasser, (Spielfilm)
2014 Rote Rose (Spielfilm über eine Romanze nach den umstrittenen
Präsidentschaftswahlen 2009)
2017 7 Veils (Dokumentarfilm über Afghanistan)
2019 I Will Cross Tomorrow (Spielfilm über die Flüchtlingskrise, gedreht in
Griechenland)
DER IRAN-IRAK-KRIEG IM KONTEXT
11 Februar, 1979 – Sturz des Schahs. Khomeini übernimmt die die Führung über den Iran.
22 September, 1980 – Irakische Invasion im Iran. Saddam Hussein stellt das Abkommen von Algier in Frage und versucht, Zugang zum Omansee zu erhalten.
1982 – Der Iran erobert die während des ersten Angriffs an den Irak verlorenen Gebiete zurück. Die Grabenkämpfe beginnen.
20 August, 1988- Der Krieg geht zu Ende, ohne dass sich die Grenzen ändern. Auf beiden Seiten starben 1,5 Millionen Menschen oder wurden vermisst.DIE SIRENE | Interview mit der Regisseurin
Wo waren Sie während des iranisch-irakischen Krieges?
Ich war genau wie Omid und Pari ein Teenager, als der Krieg ausbrach. Ich blieb bis 1984 im Iran und erlebte die zweite Hälfte des Krieges von Frankreich aus. Ich musste das Land verlassen, da ich im Iran nicht studieren durfte – ich sass im Gefängnis, weil ich in der High School eine Aktivistin war. Damals betrachteten wir uns als doppelte Dissidenten – wir wollten die Monarchie stürzen, aber wir wollten auch nicht, dass die Kleriker die Macht übernehmen. Das Regime betrachtete uns als Feinde im Innern.
Welche Botschaft wollten Sie mit der Geschichte von Omid vermitteln?
Auf der Suche nach seinem Bruder, der an die Front gegangen ist, denkt Omid, egal wie jung er ist, darüber nach, wie sein Leben ohne diese
Revolution und diesen Krieg hätte aussehen können. Aber er gibt nicht auf und ergreift Massnahmen. So fühlten wir uns Anfang der 1980er Jahre, als ob man uns etwas gestohlen hätte. Es war eine geklaute Revolution – es war eine Tragödie, als ob wir einen Schritt verpasst hätten. Und mit den Jahren wurde es nur noch schlimmer.
Was die Inszenierung betrifft, so ist die Kamera in den Kriegsszenen oft nah am Boden und in den Szenen, in denen wir eine Figur begleiten, höher. War das bei der Arbeit an den Bildern beabsichtigt?
Ich wollte eine sehr grosszügige «Decoupage» im Film haben, und wir haben viel mit dem Storyboard-Team daran gearbeitet. Es gibt einen besonderen Einsatz von Kamerawinkeln, viele hohe und niedrige Einstellungen, um die Angst der Figur zu betonen oder um eine stärkere Erzählperspektive zu geben und die Geschichte zu unterstreichen, besonders in den Kriegsszenen. Deshalb ist die Kamera während des Krieges und in Szenen, in denen die Figuren in Gefahr sind, meist näher am Boden.
Diese Botschaft spiegelt besonders die heutigen Umwälzungen wider. Wie sehr haben Sie das erwartet?
Im Iran gibt es seit mehr als vierzig Jahren Aufstände gegen das Regime. Das, was heute passiert, kommt also nicht aus heiterem Himmel. An der Revolution «Frau, Leben, Freiheit» ist die ganze Gesellschaft beteiligt. Viele junge Menschen – 60 % der iranischen Bevölkerung sind unter 35 – wollen in einer modernen, liberalen Gesellschaft leben.
Die Themen, die in ‘Die Sirene’ angesprochen werden, wären früher oder später relevant geworden.
Was erhoffen Sie sich für die iranische Gesellschaft?
Ich bin meinem Land immer sehr nahe geblieben. Trotz der politischen Unterdrückung und der Zensur haben die Iraner immer einen Weg gefunden, etwas zu schaffen. Die iranische Revolutionsbewegung ist auch von anderen rebellischen Erfahrungen inspiriert – von der ukrainischen Erfahrung oder von der Erfahrung in Hongkong 2019. Trotz des harten Durchgreifens des Regimes gab es immer Raum für Widerstand. Es gibt tiefe Risse im iranischen Staat, und ich glaube, dass das Regime bald fallen wird.
Das Interview wurde arttv.ch durch den Verleiher First Hand Films zur Verfügung gestellt.
DIE SIRENE | Stimmen
«Sepideh Farsi hat mit der abstrahierenden und heilenden Kraft der Animation ein Abenteuermärchen erschaffen, das vor Optimismus strotzt und dabei Frauen sowie gesellschaftliche Aussenseiter als leise Akteure in einem Krieg positioniert, der bereits vor den Angriffen Iraks mit der Islamischen Revolution in Iran begonnen hatte.» –
