5x2 Tickets zu gewinnen | Spielfilm | Rose
- Publiziert am 5. Mai 2026
ROSE – stilles, radikales, berauschendes Kino
Eines der unbestrittenen Highlights der Berlinale 2026
Ein Film wie ein Stich – präzise, kühl und doch von überwältigender Intensität: Dem österreichischen Regisseur Markus Schleinzer gelingt mit ROSE ein Werk von kompromissloser Klarheit, das sich jeder Konvention entzieht und eine ungeheure Sogwirkung entfaltet. Was zunächst spröde erscheint, entwickelt sich zu einem eindrücklichen Kinoerlebniss – nicht zuletzt dank einer herausragenden Sandra Hüller.
SYNOPSIS
In den Wirren des Dreissigjährigen Kriegs erscheint ein mysteriöser Soldat in einem abgeschiedenen protestantischen Dorf. Zum Missfallen der Dorfgemeinde kann er ein Dokument vorlegen, das ihn als Erben eines lange verlassenen Gutshofs ausweist. Der Fremde setzt alles daran, hier sein Glück zu finden. Doch sein Streben nach Anerkennung und Akzeptanz wird durch sein Geheimnis erschwert: Er hat den Weg hierher unter falscher Identität auf sich genommen – und unter Vortäuschung des männlichen Geschlechts. Um seine Ziele zu erreichen, schreckt er auch nicht vor einer arrangierten Ehe mit der Tochter eines Grossbauern zurück. Denn wer so weit gekommen ist, hält bald alles für möglich.
ROSE | REZENSION
Den Film für uns an der Berlinale gesehen hat Felix Schenker
Reduktion als radikale Stärke
Im vom Dreissigjährigen Krieg gezeichneten Europa sucht ein Fremder in einem abgelegenen Dorf ein neues Leben – und muss dafür eine Identität aufrechterhalten, die jederzeit zu zerbrechen droht. Aus dieser Konstellation entwickelt ROSE ein dichtes, beklemmendes Drama über Zugehörigkeit, Täuschung und gesellschaftliche Zwänge. Die strikte Schwarz-Weiss-Optik und die strenge, fast minimalistische Bildsprache verleihen dem Film eine zeitlose, beinahe asketische Qualität, die sich bewusst gegen jede Form visueller Überwältigung stellt. Markus Schleinzer begründete diesen Ansatz an der Pressekonferenz im Rahmen der Internationale Filmfestspiele Berlin damit, dass nichts vom Inhalt ablenken solle – ein Credo, das sich in jeder Einstellung widerspiegelt. Damit erreicht der Regisseur eine zunehmende Verdichtung, die sich im Verlauf des Films stetig intensiviert und die Spannung auf subtile, aber nachhaltige Weise vorantreibt.
Sandra Hüller – eine Ausnahmeleistung
Im Zentrum steht eine Figur zwischen den Welten. Sandra Hüller zeigt einmal mehr, warum sie zu den beeindruckendsten Schauspielerinnen ihrer Generation zählt. Ihre Darstellung hinterlässt einen bleibenden Eindruck und ist schlichtweg grossartig. Mit atemberaubender Subtilität und Intensität gestaltet sie diese ambivalente Figur. Es sind oft kleinste Verschiebungen in Mimik und Körpersprache, minimale Nuancen, die emotionale Tiefe offenbaren. Hüller spielt nicht aus, sie legt frei. Ihre Performance wirkt dabei nicht demonstrativ, sondern kontrolliert, fast zurückgenommen – was die überzeugende, wohltuende Kraft ihres Schauspiels ausmacht. Dass sich viele dieser Momente erst im Nachhall vollständig erschliessen, macht ihre Leistung umso beeindruckender. Die Auszeichnung mit dem Silbernen Bären als beste Hauptdarstellerin erscheint nicht nur gerechtfertigt, sondern zwingend. Allerdings darf man im gleichen Atemzug mit Sandra Hüller auch Caro Braun erwähnen, die genauso überzeugt.
Form und Inhalt im Einklang
Was ROSE besonders auszeichnet, ist die konsequente Verbindung von Form und Inhalt. Die visuelle Strenge spiegelt die inneren Konflikte der Figur, während die kühle Ästhetik das Gefühl von Enge, Kontrolle und gesellschaftlichem Druck verstärkt. Dabei verzichtet der Film auf erklärende Dialoge oder narrative Vereinfachungen. Vieles bleibt unausgesprochen, angedeutet, im Raum stehen gelassen. Diese Zurückhaltung eröffnet Interpretationsräume und fordert aktive Aufmerksamkeit. ROSE vertraut darauf, dass sein Publikum bereit ist, sich einzulassen – und belohnt diese Bereitschaft mit einer intensiven, beinahe körperlich spürbaren Erfahrung.
Ein Finale von erschütternder Konsequenz
Besonders bemerkenswert ist die Inszenierung des dramatischen Endes. Ohne ins Detail zu gehen, verzichtet der Film auf klassische dramaturgische Zuspitzungen und setzt stattdessen auf eine stetige, unausweichliche Verdichtung. Szene für Szene zieht sich die narrative Schlinge enger, bis sich das Geschehen in einem Finale entlädt, das gerade durch seine kontrollierte Inszenierung eine enorme Wucht entfaltet. Es ist ein Schluss, der nicht auf Effekt setzt, sondern auf Konsequenz – und der genau deshalb so lange nachhallt.
Fazit
ROSE fordert, fordert heraus – und er belohnt. Ein stilles, radikales, berauschendes Stück Kino, das sich jeder einfachen Kategorisierung entzieht und mit einer fantastischen Sandra Hüller zu einem langanhaltenden Erlebnis wird.
