Mit «Confessions II» feiert Madonna – sieben Jahre nach ihrem letzten Studioalbum – die ewige Rückkehr auf die Tanzfläche. Doch während die Musik die Zeit zurückdrehen will, erinnert ihr Auftritt daran, dass selbst Pop-Ikonen nicht vor dem Altern fliehen können. Die Musik macht Spass, der neue Kurzfilm beeindruckt visuell – und doch bleibt beim Betrachten ihres überraschenden Auftritts in New York ein Gefühl zurück, das irgendwo zwischen Bewunderung, Befremden und Traurigkeit liegt.
Mit «Confessions II» liefert Madonna den Soundtrack ihrer eigenen Vergangenheit
- Publiziert am 15. Juni 2026
Mit «Confessions II» liefert Madonna den Soundtrack ihrer eigenen Vergangenheit.
Madonna – Ein Leben zwischen Ehrgeiz, Provokation und Selbstinszenierung
Madonna Louise Ciccone wurde am 16. August 1958 in Bay City im US-Bundesstaat Michigan geboren und wuchs in einer streng katholischen Familie mit insgesamt sechs Geschwistern auf. Ihr Vater, Silvio «Tony» Ciccone, arbeitete als Ingenieur mit italienischen Wurzeln, ihre Mutter Madonna Fortin stammte aus einer frankokanadischen Familie. Der frühe Tod der Mutter im Jahr 1963 prägte Madonna nachhaltig. Immer wieder sprach sie später darüber, wie sehr dieser Verlust ihr Leben und ihr Verhältnis zu Familie, Religion und Weiblichkeit beeinflusst habe.
Schon als Jugendliche fiel Madonna durch ihren Ehrgeiz auf. Nach einer Tanzausbildung zog sie 1978 mit wenig Geld nach New York. Dort schlug sie sich zunächst mit Gelegenheitsjobs durch, tanzte in verschiedenen Gruppen und begann eigene Musikprojekte zu verfolgen. Anfang der 1980er-Jahre gelang ihr der Durchbruch als Sängerin. Mit Hits wie «Like a Virgin», «Material Girl», «Papa Don't Preach», «Like a Prayer» oder «Vogue» wurde sie zu einer der prägenden Figuren der internationalen Popkultur.
Was Madonna von vielen ihrer Kolleg:innen unterschied, war ihre Fähigkeit zur ständigen Neuerfindung. Kaum eine andere Künstlerin wechselte ihr Image so häufig und erfolgreich. Ob als Provokateurin, Filmstar, spirituelle Suchende, Disco-Queen oder globale Popikone – Madonna verstand es über Jahrzehnte hinweg, sich immer wieder neu zu erfinden und dabei im Gespräch zu bleiben.
Neben ihrer Musikkarriere war sie auch als Schauspielerin, Produzentin, Autorin und Unternehmerin tätig. Privat sorgten ihre Beziehungen, ihre Ehen mit dem Schauspieler Sean Penn und dem Regisseur Guy Ritchie sowie ihre sechs Kinder immer wieder für mediale Aufmerksamkeit.
Heute gilt Madonna als die erfolgreichste Solokünstlerin der Popgeschichte. Doch ihr Vermächtnis besteht nicht nur aus Millionen verkaufter Tonträger. Sie veränderte das Bild von Frauen im Popgeschäft nachhaltig, stellte gesellschaftliche Tabus infrage und machte die Selbstinszenierung zur Kunstform. Gleichzeitig zeigt ihre Karriere auch die Schattenseiten eines Systems, das Jugend und Schönheit oft höher bewertet als Reife und Erfahrung – ein Spannungsfeld, das bis heute untrennbar mit ihrer Person verbunden bleibt.
Stile, Identitäten und Rollen
Als Madonna Anfang Juni am Times Square in New York auftritt, wirkt zunächst alles vertraut. Die Beats pulsieren, die Tänzer:innen wirbeln über die kleine Bühne, die Songs klingen nach Disco, House und jener Euphorie, die schon «Confessions on a Dance Floor» vor über zwanzig Jahren zu einem Triumph machte. Die neue Musik könnte ebenso gut aus einer alternativen Vergangenheit stammen, in der die Zeit irgendwann um das Jahr 2005 stehen geblieben ist. Ist das ein Problem? Madonna war einst die Frau, die Popmusik immer wieder neu erfand. uns sie war meine grosse Lieben. Madonna wechselte Stile, Identitäten und Rollen schneller als jede andere Künstlerin ihrer Generation. Heute hingegen scheint die Sängerin, die schon immer von einer enormen Körperlichkeit geprägt war, vor allem gegen einen übermächtigen Gegner zu kämpfen: das Alter.
Der Körper als letztes Schlachtfeld
Seit Jahren wird über Madonnas Aussehen diskutiert. Über kosmetische Eingriffe, Operationen und Behandlungen wird spekuliert, bestätigt oder dementiert. Sicher ist nur: Kaum eine Künstlerin Künstlerin – einmal von Cher oder Dolly Parton abgesehen – hat sich so konsequent gegen die sichtbaren Zeichen des Älterwerdens gestemmt. Das ist zugleich faszinierend und befremdlich. Faszinierend, weil hier eine Frau steht, die sich mit fast siebzig Jahren weigert, die gesellschaftlichen Erwartungen an ältere Frauen zu akzeptieren. Während viele Menschen im Alter lernen, Einschränkungen hinzunehmen, scheint Madonna noch immer nach dem Prinzip zu leben, dass Wirklichkeit verhandelbar ist. Dass man sich die Welt – und den eigenen Körper – so zurechtbiegen kann, wie man möchte. Doch gleichzeitig gibt es Momente, die irritieren. Wenn Madonna in rosafarbenen Pumphöschen und knappen Bühnenkostümen über die kleine Bühne am Times Square tanzt und dabei die Codes jugendlicher Popstars übernimmt, stellt sich unweigerlich die Frage, ob hier noch Selbstermächtigung oder bereits Selbstverleugnung stattfindet. Nicht weil ältere Frauen ihren Körper nicht zeigen dürften. Sondern weil die Inszenierung weniger wie Freiheit wirkt als wie ein weiterer Versuch, die Zeit zurückzudrehen. Aber zu welchem Preis? Wenn man die Aufnahmen betrachtet, denkt man unweigerlich an die Eingriffe, die Schmerzen und die Disziplin, die notwendig gewesen sein müssen, um ein Gesicht und einen Körper über Jahrzehnte gegen die natürliche Zeit anzukämpfen versucht hat. Die Musik mag Leichtigkeit vermitteln, nicht aber der Schatten dieses Kampfes.
Die Stimme verrät die Zeit
Das Merkwürdige ist: Den neuen Songs hört man das Alter nicht an. Die Produktionen sind professionell, energiegeladen und voller Verweise auf jene Clubkultur, die Madonna geprägt hat. Doch wenn sie zwischen den Liedern ins Publikum ruft: «Are you ready?», geschieht etwas Interessantes. Plötzlich hört man nicht mehr die ewige Pop-Göttin. Man hört die Stimme einer älteren Frau. In diesem Moment entsteht eine Spannung, die sich nicht auflösen lässt. Der Körper soll jung erscheinen, die Musik soll jung klingen, die Inszenierung soll Jugend suggerieren – doch die Zeit meldet sich trotzdem zu Wort, zwar nicht dramatisch oder tragisch und dennoch unüberhörbar.
Ein Aufguss vergangener Grösse
Musikalisch wirkt «Confessions II» wie eine Reise zurück in eine Epoche, die längst vergangen ist. Wo Madonna früher Trends setzte, folgt sie heute ihrer eigenen Vergangenheit. Das Album klingt weniger nach Zukunft als nach Erinnerung. Das wäre an sich nicht schlimm, wenn die Rückschau neue Perspektiven eröffnen würde. Doch oft entsteht der Eindruck eines sorgfältig produzierten Aufgusses. Die Songs beschwören eine Jugend, die längst vorbei ist, statt etwas über das Hier und Jetzt zu erzählen. Vielleicht ist das der eigentliche Verlust. Nicht die Falten. Nicht das Alter. Sondern die Tatsache, dass eine Künstlerin, die einst radikal nach vorne blickte, heute vor allem versucht, die Zeit anzuhalten.
Zwischen Bewunderung und Bedauern
Es wäre zu einfach, Madonna dafür zu verurteilen. Denn gleichzeitig steckt in ihrem Verhalten auch etwas Bewundernswertes. Wer mit fast siebzig Jahren vor Tausenden Menschen tanzt, neue Musik veröffentlicht und sich den Blicken der ganzen Welt aussetzt, besitzt eine Entschlossenheit, die Respekt verdient. Man bewundert ihren Mut. Man bewundert ihren Willen. Man bewundert ihre Weigerung, sich zurückzuziehen, und ist doch ambivalent, was man davon halten soll. Denn beim Betrachten ihres neuen Videos und dem Auftritt in New York bleibt ein Gefühl der Melancholie zurück. Die Frage, wie Madonna heute wirken würde, wenn sie den Alterungsprozess sichtbar zugelassen hätte. Ob nicht gerade darin eine neue Form von Grösse gelegen hätte.
So bleibt «Confessions II» ein Werk zwischen Triumph und Tragik. Eine Erinnerung daran, dass selbst die mächtigsten Pop-Ikonen die Zeit nicht besiegen können – auch wenn sie uns für einen Augenblick glauben machen, sie hätten es geschafft. Weiter tragisch ist das nicht, ist das ganze Showbusiness schliesslich nicht einfach in erster Linie eine schöne Illusion?
