DIESE KUNST DARFST DU KAPUTT MACHEN!

Knack! Hier geht Kunst buchstäblich zu Bruch
Der spektakulärste Moment dieser Ausstellung kommt erst im Januar. Lea Vetter hat einen ganzen Raum mit weissen Wachsplatten ausgelegt. Zunächst bleibt der Boden unberührt, makellos und beinahe unheimlich schön. Lampen aus Wachs tauchen ihn in warmes, gedämpftes Licht. Doch am 20. Januar 2027 ist Schluss mit der Unberührbarkeit: Gemeinsam mit der Künstlerin dürfen Besucher:innen den Raum betreten. Was dann passiert, ist Teil des Kunstwerks. Unter den Schuhen knackt es, Risse ziehen sich durch die Oberfläche, die Platten brechen auseinander. Jeder Schritt verändert die Installation unwiderruflich. Aus passivem Betrachten wird aktives Mitgestalten. Und aus dem vermeintlichen Zerstören entsteht etwas Neues. Besonders schön: Das Wachs stammt aus früheren Arbeiten, die eigens dafür eingeschmolzen wurden. Recycling wird hier nicht bloss behauptet, sondern zur künstlerischen Praxis.

Ein Heizkörper, der nicht heizen darf
Auch sonst liebt Lea Vetter die Täuschung. Im prächtigen Barocksaal mit rosa Wänden und Kronleuchtern hängen Vorhänge, die aussehen, als würden sie von einem kräftigen Windstoss erfasst. Tatsächlich sind sie mit Kunstharz versteift. Alles scheint in Bewegung, obwohl sich nichts bewegt. Dann steht da ein Heizkörper aus Wachs, auf Rollen und mit einer Schnur wie ein Kinderspielzeug. Seine Funktion ist absurd: Würde er tatsächlich heizen, würde er sich selbst zerstören. Ein Objekt, das an seinem eigenen Zweck scheitert. Noch rätselhafter ist ein verriegeltes Portal aus Wachs. Die Inschrift «With relief, with humiliation, with terror» verweist auf eine Erzählung von Jorge Luis Borges, in der ein Mensch erkennt, dass er selbst nur die Erfindung eines anderen ist. Ein Gedanke, der im Zeitalter von KI und künstlich erzeugten Realitäten plötzlich ziemlich aktuell erscheint.

Hansruedi Steiner: Der Mann, der ins Holz hineinsehen kann
Während Vetter mit unserer Wahrnehmung spielt, bringt Hansruedi Steiner ein scheinbar starres Material in Bewegung. Er bohrt, schnitzt, schleift und sägt, bis aus massiven Holzstücken filigrane Gebilde entstehen, die aussehen, als könnten sie jeden Moment davonfliegen. Seine «Arabesques» verschlingen sich zu raffinierten Liniengeflechten, irgendwo zwischen mathematischer Präzision und wild wuchernder Natur. Manchmal erinnert das Ergebnis an dreidimensionale Zeichnungen, manchmal an organische Skulpturen, die eher gewachsen als hergestellt wirken. Bemerkenswert ist auch sein Umgang mit Abfall. Selbst winzigste Holzreste wirft Steiner nicht einfach weg. Aus Spänen und Abschnitten komponiert er neue Bilder. Was übrig bleibt, wird zum Ausgangspunkt für die nächste Arbeit. Ein Kreislauf, der nicht nur ökologisch interessant ist, sondern auch ästhetisch verblüfft.

Zwei Generationen, ein ziemlich verrückter Kreislauf
31 Jahre trennen die beiden Kunstschaffenden. Hier die junge Künstlerin, die mit Instabilität und Vergänglichkeit experimentiert. Dort der erfahrene Bildhauer, der dem widerstandsfähigen Holz erstaunliche Leichtigkeit abgewinnt. Ihre Werke erzählen von Veränderung, Ordnung und dem faszinierenden Widerspruch zwischen dem, was wir sehen, und dem, was tatsächlich ist. «Kreislauf» ist eine Begegnung von Wachs und Holz. Die Ausstellung zeigt, dass nichts für immer bleiben muss, wie es ist. Auch nicht die Kunst selbst. Und selten dürfte es sich so gut anfühlen, im Museum etwas kaputt zu machen.