Im Spannungsverhältnis von Kunst und Glauben

An die Kunst glauben

Kunst selbst darf die Tore der Imagination weit öffnen, denn sie ist per Definition ein Raum der Freiheit. So zeigt die Ausstellung «An die Kunst glauben» auch, dass der Kunst eine spezifische Kraft und Bedeutung innewohnt, die keine andere Disziplin erfüllen kann. Und wenn man sich gelegentlich fragen mag, welche Relevanz sie angesichts der Weltlage noch hat, so liegt nicht zuletzt im Glauben an die Inspirationskraft eine Antwort. Kunst öffnet neue Räume und entwirft Gegenwelten. Wir könnten auch anders – bunter, vielfältiger, weiser – mehr fragend als behauptend, weniger den Zweck als den Sinn suchend.

Von Deepfake bis Webkunst

Die Ausstellung verbindet die Räume im Oberen Keller mit einer teilweise noch historischen Mönchszelle im Ostkreuzgang. In den verschiedenen Räumen wird das Thema in unterschiedlichsten Medien beleuchtet: Skulpturen aus Wachs, Stein oder Seife, Gemälde, Leuchtkasten, Textil und Videoinstallationen. Gezeigt werden Leihgaben wie die humorvolle Arbeit «Anatomy of Non-Fact» der international bekannten polnischen Künstlerin Martyna Marciniak. Sie untersucht das Deep Fake des Papstes in einem stylischen Rappermantel. Daneben finden sich auch Sammlungsbestände wie eine liebevoll bemalte Kirche aus Zement von Ulrich Bleiker oder die «Regenbogensteine» des Künsterduos huber.huber. Stéphanie Baechlers Jacquard-Textil verwebt unterschiedlichste Materialien und Bildelemente zu einem postmodernen Teppich, der Handarbeit und Hoffnung thematisiert.

Marina Abramović in der Ausstellung

Vertreten sind in der Ausstellung auch erstaunliche Neuzugänge in der Sammlung wie jene der unbekannten Hedi Huser, die jahrelang Madonnen zeichnete – sie lebte in einem Heim und steht für den Sammlungsschwerpunkt der sogenannten Naiven oder «Outsiderkunst». Hingegen verarbeitete die St. Galler Künstlerin Marlies Pekarek das Röntgenbild einer Jahrhundertealten Madonnenstatue zu einem Leuchtkasten. Ein Highlight der Sammlung, die Videoskulptur «Cleaning the Mirror Nr. 1» (1995) von Marina Abramović wurde anlässlich dieser Ausstellung wieder instandgesetzt. Eigens für die Ausstellung neu produziert das bekannte bündnerische Künstlerduo Gerber/Bardill die raumgreifende Mehrkanalvideoprojektion «Ofengeschichten», 2016/2026. Sie verlebendigt historische Ofenmalereien, wie sie auch in der Kartause Ittingen an vielen Orten zu finden sind, auf höchst innovative Weise. So verbinden sich in dieser Ausstellung Arbeiten zum Thema Spiritualität und Glauben mit der Frage nach dem Glauben an die menschliche Kreativität und Innovationskraft.