BISONS | Interview Pierre Monnard

Mit Pierre Monard sprch Ondine Perier

Was motivierte Sie dazu, «BISONS» zu drehen?
Jeder Film hat seine eigene Entstehungsgeschichte. Ich bin in Châtel Saint Denis auf dem Land gross geworden. Meine Familie umfasst zum Teil Landwirte, und viele Verwandte sind noch heute in diesem Wirtschaftszweig tätig. Es ist ein Umfeld, das ich gut kenne und dem ich sehr verbunden bin. Ich hatte stets den Wunsch, dort angesiedelte Geschichten zu erzählen, jedoch ohne die Absicht, ein belehrendes Werk über die Agrarwirtschaft zu schaffen.

Sie erwähnen, keinen «Thesen-Film» machen zu wollen. Was genau wollten Sie stattdessen mit der Kamera einfangen? Ging es Ihnen mehr um das rohe, authentische Landleben abseits jeglicher Klischees?
Genau darum ging es. Ich wollte die Komplexität und die oft harten Realitäten dieses Daseins zeigen, ohne politisch zu werden oder mit dem Finger auf jemanden zu zeigen. Im Fokus stehen die Menschen, ihre Herausforderungen und ihre Verbundenheit mit dem Boden, die ich aus meiner eigenen Jugend kenne.

«BISONS» sollte ursprünglich «Passer l’hiver» heissen, also «den Winter überstehen». Warum wurde der Titel geändert?
Die Idee für diesen Arbeitstitel kam uns nach der Pandemie und zu Beginn des Ukraine-Konflikts. Plötzlich war diese fundamentale Angst vor dem Nicht-Überstehen des Winters da. Es war ein Ausdruck, der häufig von Politikern und Journalisten verwendet wurde, weil man Engpässe bei Strom oder Weizen befürchtete. Man spürte, dass die Weltlage rauer wurde. Man muss also lernen, auf verschiedene Arten zu kämpfen. Mein Werk erkundet diese kämpferische Welt in all ihren Facetten.

Das ist ein faszinierender zeitgeschichtlicher Bezug. Wie kamen Sie dann konkret auf die Bisons als neues, namensgebendes Symbol?
Als wir uns das Material nach der Montage ansahen, fanden wir, dass die Bisons eine sehr schöne, symbolische Position einnehmen. Und seltsamerweise verweisen die Tiere im Film wirklich auf das Menschliche. Der endgültige Titel hat einen fast schon traumhaften Charakter. Es gibt auch diese Assoziation, die man zwischen dem Protagonisten Steve Chappuis, seinem Äusseren, seinem Schauspiel und der gesamten Bison-Symbolik herstellen kann.

Was genau ist die Eigenschaft der Bisons, die Sie so sehr mit Steve identifizieren?
Bisons sind sehr mutige Tiere. Wenn zum Beispiel ein Gewitter aufzieht, rennen sie im Gegensatz zu den Kühen, die Schutz suchen, direkt auf das Unwetter zu, um es so schnell wie möglich zu durchqueren. Diese Geschöpfe stellen sich den Problemen, ohne sich zu ducken; genau wie Steve, der sich seinem Schicksal stellt, auch wenn es ihn das Leben kostet.

Wie waren Sie in das Schreiben der Geschichte involviert?
Ich habe den Entstehungsprozess der Handlung von Anfang bis Ende begleitet. Patrick Delachaux und Joseph Incardona schlugen Xavier Grin (dem Produzenten) zunächst vor, einen Film über einen Landwirt zu drehen, der mit dem Rücken zur Wand steht und zu mehr oder weniger legalen Mitteln greift, um sich aus der Affäre zu ziehen. Mir gefiel der Ansatz, mit dem sehr schweizerischen Genre zu arbeiten, das man «Heimatfilm» nennt – also all jene Filme, die auf dem Land spielen und in denen die Hauptfiguren oft Bauern sind.

Sie brachten also die Kernidee des familiären Konflikts ein?
Ja, ich habe vor allem den Aspekt des Ringens und die Geschichte der beiden Brüder beigesteuert: Ich habe selbst einen Bruder und dies ist eine der wichtigsten, aber auch komplexesten Beziehungen in meinem Leben – mit viel Liebe und auch vielen Reibereien.

Der Hauptdarsteller, Maxime Valvini, hat nach diversen Jobs in der Landwirtschaft 2015 auf Filmsets als Tontechniker gearbeitet. Wie haben Sie diesen Mann gefunden? Das war sicher ein Wagnis?
Es war tatsächlich ein echtes Wagnis, da der gesamte Film massgeblich auf seinen Schultern ruht. Ich habe ihn Ende 2018 getroffen, als wir anfingen, uns über die Rolle des Steve Gedanken zu machen. Ich wollte vor allem mit jemandem arbeiten, der aus der Welt der Schwinger kommt; ich suchte diese Authentizität.

Und Ihre Suche führte Sie direkt zu ihm?
Wir organisierten Castings, trafen uns mit sehr vielen Schwingern in der Westschweiz und unter diesen wurde uns Maxime vorgestellt, der Mitglied des Schwinger-Clubs von Carouge ist. Er hatte diese Sensibilität und auch eine gewisse zeitgemässe Ausstrahlung. Maxime hatte keinerlei Schauspielerfahrung, aber er kannte die Filmwelt ein wenig als Tontechniker. Mit der Hilfe von Bruno Todeschini, einem Freund von Maximes Familie, habe ich ihn zwei Jahre lang gecoacht. Wir wollten eine Verbindung, Vertrauen, Freundschaft und Komplizenschaft aufbauen. Das sollte es uns ermöglichen, den Film dann gemeinsam zu drehen, sobald das Budget gesichert war, was unter harten Bedingungen und in sehr kurzer Zeit geschah (Anm. d. Red.: Die Dreharbeiten dauerten weniger als 30 Tage).

Inwiefern waren die Dreharbeiten für den Hauptdarsteller besonders anstrengend?
Einige Kampfszenen erforderten sehr viel Körpereinsatz. Da galt es, die eigenen Kräfte gut einzuteilen und darauf zu achten, sich nicht zu verletzen. Gleichzeitig musste er auch in den anderen Sequenzen präsent sein, wo es darum ging, Emotionen und Wahrhaftigkeit zu vermitteln. Das Publikum muss sich in ihn und seinen Bruder einfühlen können.

Wie haben Sie sichergestellt, dass diese emotionale Tiefe erreicht wird, trotz der physischen Strapazen und seiner mangelnden Schauspielroutine?
Regisseur: Wir hatten von Anfang an beschlossen, Maxime mit erfahrenen Mimen zu umgeben: India Hair, Karim Barras und Marie Berto. Wir hatten diese Darsteller schon sehr früh für die Rollen ausgewählt, so dass diese kleine Kerngruppe des Films viel Zeit miteinander verbringen und eine starke Dynamik entwickeln konnte.

Vielen Dank für dieses Gespräch