Ordnung für die Kunst in «Containers Love Disorder»

Gesellschaftliche Ordnungsstrukturen

Wie der Titel der Ausstellung andeutet, steht der Container als Sinnbild und Modell für gesellschaftliche Organisation. Die normierten Metallgehäuse bilden eine zentrale Voraussetzung für die globalisierte Warenzirkulation. Bildlich gesprochen schaffen Container Räume, weisen Dingen ihren Platz zu und moderieren Beziehungen und Handlungen. In diesem Sinne lässt sich auch eine Institution – etwa eine Kunsthalle – als Container verstehen: als Ort für Kunst, Netzwerke und Diskurse. Versuche, Kunst einzuordnen, sind dabei stets mit Fragen nach Autorität, Positionierung sowie nach Dynamiken des Ein- und Ausschlusses verbunden. Die eingeladenen Künstler:innen reflektieren diese Produktions- und Zugangsbedingungen von Kunst und reagieren mit Skulpturen oder installativen Eingriffen auf die räumlichen und kontextuellen Gegebenheiten der Kunsthalle.

Zwischen Ordnung und Unordnung

Die ausgestellten Arbeiten untersuchen aus unterschiedlichen Perspektiven das Verhältnis zwischen Menschen und Infrastrukturen. Sie machen sichtbar, wie ökonomische Kreisläufe unser Denken und Handeln prägen, schärfen den Blick für technisierte Umgebungen oder greifen Geschichten und Rituale auf, die sich in Alltagsobjekte einschreiben. Sammeln, Aufzeichnen, Recyceln und Aneignen werden dabei zu künstlerischen Strategien im Umgang mit einer Welt des Überflusses. Die Ausstellung «Containers Love Disorder» geht von der Idee aus, dass jeder Ordnung eine entropische Kraft innewohnt. Unordnung erscheint hier nicht nur als Auflösung, sondern auch als Möglichkeit für Widerstand, Aufbruch und neue Anordnungen – als produktive Spannung zwischen Struktur und Veränderung.