Malerei als Schwelle — Robert Zandvliet im Museum Franz Gertsch

Vom Stein zum Bild

Im Zentrum steht die Serie «Seven Stones» (2014), die erstmals ausserhalb der Niederlande zu sehen ist. Ausgangspunkt sind reale Steine, doch Zandvliet interessiert nicht ihre naturgetreue Wiedergabe, sondern ihre Transformation im Malprozess. Formen lösen sich, Konturen verschwimmen, Farbflächen beginnen ein Eigenleben zu führen. Was bleibt, ist nicht das Objekt, sondern eine visuelle Erinnerung daran — ein Bild, das gleichzeitig konkret und ungreifbar wirkt. Die stark reduzierte Farbpalette verstärkt diese Konzentration: Jeder wird sichtbar, jede Entscheidung nachvollziehbar. So wird Malerei selbst zum eigentlichen Thema.

Ordnung, Paradies und Kontrollverlust

Den Gegenpol bildet die jüngste Werkgruppe «Paradaidha». Der Begriff bezeichnet ursprünglich einen ummauerten Garten — den Ursprung unseres Wortes «Paradies». Doch auch hier geht es nicht um idyllische Naturdarstellungen, sondern um das Spannungsfeld zwischen Struktur und spontaner Geste. Zandvliets grossformatige Leinwände wirken zugleich kalkuliert und impulsiv. Linien scheinen gesetzt, nur um im nächsten Moment wieder unterlaufen zu werden; Flächen kippen zwischen Tiefe und Oberfläche. Dadurch entsteht eine Malerei, die nicht abgeschlossen wirkt, sondern im Moment der Betrachtung weiterarbeitet — als würde das Bild erst im Auge des Publikums vollendet.