Visions du Réel: Djamilas Top 3 Filme

The last Year of Darkness | Auswahl Highlights.

Der Dokumentarfilm «The Last Year of Darkness» entführt uns in die fesselnde Welt einer Gruppe von Jugendlichen, die elektronische Musik und fiebrige Nächte lieben. Die Diskothek ist ihr Tempel, in dem sich Leidenschaft und Rausch vermischen und wo ihre Erzählung zum Leben erwacht, getragen von hypnotischen elektronischen Rhythmen. Auf der Suche nach Freiheit und Flucht finden sie Zuflucht im Funky Town in Chengdu, Chinas letztem Club für Queer- und Underground-Partys. Um ihren Alltagssorgen zu entfliehen, lassen sie sich dort von hypnotischen Rhythmen tragen. Der Regisseur Benjamin Mullinkosson zeigt uns in seinen Bildern die Unsicherheiten, Ängste und Sehnsüchte dieser jungen Erwachsenen, die alle in ihren Zwanzigern sind und sich in einer Phase ihres Lebens befinden, in der die Zukunft ungewiss ist. In einem ständigen Wechselspiel zwischen Moderne und Tradition versuchen sie, sich eine ideale Zukunft aufzubauen, die von Träumen und Emotionen durchwoben ist, zusammen mit ihren Freunden und unter dem schillernden Neonlicht der Nacht.

Während die Musiknoten die Fäden ihrer Geschichten spinnen, müssen sich die jungen Leute nach dem Verlassen der Clubs mit unterschiedlichen Realitäten auseinandersetzen. Einige von ihnen treten regelmässig auf grossen Konzertbühnen auf und beherrschen die Kunst des Guzheng (ein
traditionelles chinesisches Zupfinstrument) unter den bewundernden Blicken eines grossen Publikums, während andere als DJs oder Drag Dancer brillieren und ihr Publikum mit ihrem Talent erhaben machen. Trotz des aufregenden Nachtlebens ist ihr Alltag mit Liebeskummer, beruflichen und finanziellen Problemen und familiären Erwartungen gespickt, die von jedem Einzelnen einen harten Kampf verlangen, um aus der Misere herauszukommen. Während sich die Stadt unter dem Schatten der Kräne verändert und von den nächtlichen Baustrahlern beleuchtet wird, versuchen sie, den Augenblick wie eine Blase der Freude und Freiheit einzufangen, bevor der Tag sie einholt. Obwohl der Dokumentarfilm uns einen Einblick in ihre Realität gewährt, wie einer von ihnen betont, kann nur, wer sie am eigenen Leib erlebt, ihre Komplexität wirklich erfassen.

Knit’s Island | Wettbewerb Burning Lights.

«Knit’s Island» nimmt seine Zuschauer mit auf eine faszinierende dokumentarische Odyssee, die bislang kaum erforscht wurde: die der Videospiele. Drei an der École Supérieure des Beaux-Arts in Montpellier ausgebildete Künstler, Ekiem Barbier, Guilhem Causse und Quentin L’helgouac’h, haben 963 Stunden in der virtuellen Welt von DayZ verbracht, einem Onlinespiel, in dem die Spieler in einer postapokalyptischen Welt voller Zombies und begrenzter Ressourcen überleben müssen. In der Rolle von Dokumentarfilmern folgten sie mehreren Spielergruppen und hielten ihre Kämpfe und persönlichen Herausforderungen fest, während sie in dieser virtuellen Welt ums Überleben kämpften. Der Dokumentarfilm konzentriert sich auf die friedliche Gemeinschaft, die von einem Spieler mit dem Spitznamen “Der Reverend” angeführt wird. Diese Gemeinschaft findet im Anbau von Pflanzen, in Zeremonien zu Ehren ihrer Schutzgottheit, in der Erkundung des Territoriums und in Rave-Partys Momente der Kameradschaft und des Glücks, die den Spielern, die mit den Verpflichtungen des realen Lebens konfrontiert sind, eine Fluchtmöglichkeit bieten.

Die virtuelle Welt bietet den Spielern eine Vielzahl von Landschaften und immersiven Erlebnissen, die es ihnen ermöglichen, die Naturerkundung ihrer Kindheit wieder aufleben zu lassen oder in Rollen zu schlüpfen, die in ihrem Alltag unerreichbar sind. Die Avatare werden von den intimsten Emotionen der Spieler angetrieben und enthüllen im Laufe ihrer Online-Interaktionen die vielfältigen Aspekte ihrer Persönlichkeit. Manchmal dringen Elemente aus ihrem realen Leben, wie das Kläffen eines nach Zuneigung suchenden Hundes oder das unaufhörliche Weinen eines Kindes, in die virtuelle Welt ein und bieten ein echtes Fenster in das Leben der Spieler jenseits der Grenzen des Spiels. Für einige wird diese virtuelle Erfahrung als ihr eigentliches Leben angesehen, während sie für andere lediglich eine Pause ist, um neue Kraft zu schöpfen. Der Dokumentarfilm lädt die Zuschauer ein, dieses virtuelle Universum zu erkunden, seine Bewohner zu treffen und seine Gemeinschaften zu entdecken. In diesem Universum, in dem die Grenze zwischen Realität und Virtualität fliessend ist, können die Spieler Aspekte ihrer Persönlichkeit oder von gesellschaftlichen Konventionen unterdrückte Gefühle offenbaren, die von extremer Gewalt über Kameradschaft, Gruppengeist und Trauer über den Verlust eines Kameraden bis hin zu tiefer Spiritualität reichen. Das Leben und die Menschlichkeit scheinen also in dieser Welt der Synthese in jedem Moment präsent zu sein.

Burning Lights Competition Prize und International Critics’ Prize.

While the Green Grass Grows | Internationaler Wettbewerb Spielfilme.

Peter Mettler lädt die Zuschauer in seinem Film «While the Green Grass Grows» dazu ein, seiner persönlichen und intimen Reise durch seine Sinnsuche in schwierigen Lebensphasen, insbesondere nach dem Tod seiner Eltern, zu folgen. Wie ein Forscher, der von den Wundern der Welt gefesselt ist, hält er alles fest, was seinen Weg kreuzt, sei es der Erhalt des Budgets von 50.000 Schweizer Franken für seinen Film, seine Begegnungen, seine Reisen und seine beruflichen Pflichten. So folgen die Zuschauer den Spuren des Filmemachers vom ländlichen Appenzell bis in die Berge, vorbei an den Schmelzwassern des Frühlings, einer alten Eisenmine und der üppigen Natur kontinentaler Wälder.

Der Film ist um den Tod von Peters Mutter Julia herum aufgebaut, der ihn dazu bringt, über ihre frühere Beziehung und den Sinn des Lebens nachzudenken. Durch seine Sinnsuche erforscht er die Reinkarnation und erinnert daran, wie wichtig es ist, Zeit mit geliebten Menschen zu verbringen. Der Film verwandelt sich allmählich in ein persönliches Tagebuch, das die einzigartigen Umstände der Covid-19-Pandemie widerspiegelt. Peter Mettler begleitet seinen Vater bei seinen ersten Videokonferenzen und hilft ihm dann beim Übergang in eine immaterielle Welt, als seine Gesundheit nachlässt. Der Filmemacher beobachtet die Welt mit einem poetischen und emotionalen Blick und fängt die Schönheit eines jeden Augenblicks in seinen Bildern ein. So lädt uns Peter Mettlers Film dazu ein, unseren eigenen Weg zu erforschen und unsere eigene Bedeutung zu finden. Wie ein Wasserlauf, der mit möglichst wenig Widerstand seinen Weg zum Meer sucht, folgt unser Leben seinem Fluss und versucht, unserem Aufenthalt auf der Erde einen Sinn zu geben. «While the Green Grass Grows» erinnert uns an die Bedeutung des Lebens, der Liebe und der menschlichen Verbindung.

Grosser Preis des Internationalen Wettbewerbs für Spielfilme.